“很多人唱歌跑调，不是嗓子没练到位，而是耳朵‘听不准’。” 近日，声乐爱好者牧仁俊杰结合自身经历，分享了一套 “弦乐 + 声乐” 的音准提升方法论，引发音乐圈关注。从曾经的 “音准困难户” 到能精准把控每一个音高，他的突破源于大学期间的吉他学习 —— 这一意外尝试，让他发现了弦乐训练对声乐音准的 “神奇助力”。
记者：牧仁老师，您最初在声乐学习中遇到的核心问题是什么？
牧仁俊杰：最头疼的就是音准。当时我已经接受了专业声乐训练，口腔打开、气息控制这些技巧都练得很扎实，但一开口唱歌就容易 “跑调”。后来发现，问题不是 “唱不准”，而是 “听不准”—— 我没法精准分辨两个音的高低差异，更不知道自己唱的音和标准音高差在哪里。这也是很多声乐学习者的共性问题：技巧练得再好，耳朵没 “校准”，音准就无从谈起。
记者：是什么契机让您接触吉他，并发现它能改善音准？
牧仁俊杰：大学期间我与室友一起学习吉他。刚开始调弦就难住了我 —— 两根弦明明看着差不多，我却听不出音高是否一致，调了半天还是不准。后来学校乐队老师教了我一个小方法：利用 “两音相同则弦体震动幅度最大” 的原理，用手轻轻触碰琴颈，感受弦的共振强度，共振最明显的时候，两个音就是准的。
这个简单的调弦训练，让我突然 “开窍” 了。原来音高不是抽象的概念，而是能通过身体感知到的物理震动。我每天花 10 分钟练习无工具调弦，慢慢养成了 “用耳朵听、用身体感受” 的习惯，对声音频率的敏感度越来越高。后来弹吉他和弦时，我又能直观感受到不同音程的关系 —— 大三和弦的明亮、小三和弦的柔和，这些听觉体验让我对音高的理解更立体了。
记者：这种弦乐训练的效果，是如何迁移到声乐演唱中的？
牧仁俊杰：大概练了 3 个月吉他后，我发现唱歌时的音准问题不知不觉解决了。比如唱一首新歌，我能快速判断自己的发声是否偏离音高，还能根据耳朵的反馈，实时调整声带振动和气息支撑。这就是弦乐训练的核心价值：它不是让你多学一门乐器，而是通过主动参与音高调节的全过程，构建起 “听觉 - 身体 - 认知” 的音准控制体系。
以前用钢琴伴奏唱歌，我是 “被动跟唱”，依赖钢琴的固定音高提示；现在有了弦乐训练的基础，我是 “主动控音”，能自己把握音高的稳定性。甚至遇到没有伴奏的情况，我也能凭借对音程关系的理解，准确唱出旋律。
记者：您为什么建议声乐学习者都学一门弦乐？
牧仁俊杰：传统声乐教学中，很多老师用钢琴辅助教学，但钢琴是固定音高乐器，学习者容易陷入 “依赖”—— 看着琴键、跟着琴声唱，却没真正培养起音高辨别能力。而弦乐不一样，吉他、马头琴、二胡这些乐器，音高全靠演奏者自己控制，学习过程就是不断 “听准 - 调准 - 记住” 的循环，能从根源上提升听觉敏感度。
而且弦乐的选择很灵活：入门的话推荐吉他，指法简单、和弦丰富，适合大多数人；如果是学民族声乐，马头琴、四胡的音色更适配，泛音训练对高音区音准提升特别有帮助；想进一步强化音准控制，二胡是很好的选择，它对音准精细度的要求高，能倒逼耳朵更敏锐。
记者：对于没时间系统学乐器的声乐爱好者，有没有高效的训练方法？
牧仁俊杰：哪怕每天只练 15 分钟，也能看到效果。我分享 4 个实用技巧：
调弦训练：用吉他或其他弦乐器，每天练习 5 分钟无工具调弦，初期可以用调音器 APP 验证，慢慢脱离工具；
音程模唱：弹一个弦乐音程（比如纯五度、大三度），立刻用人声模唱，建立 “乐器音高 - 人声音高” 的关联；
和弦模唱：弹一个吉他和弦，尝试用人声唱出和弦内的三个音，深化对和声关系的感知；
针对牧仁俊杰的实践经验，音乐教育专家李教授表示：“音准问题的核心是听觉辨别力不足，弦乐学习恰好能弥补这一短板。研究表明，长期学习弦乐器的人，大脑听觉中枢对频率差异的分辨能力显著高于常人。弦乐训练中的‘主动校准’过程，能让学习者形成音高肌肉记忆，这种记忆会直接迁移到声乐演唱中，帮助演唱者实时调整发声状态。”
李教授补充道：“现在很多声乐教学只注重发声技巧，忽略了听觉训练。牧仁俊杰的案例证明，‘弦乐 + 声乐’的融合教学模式，能让技巧训练与音准提升同步推进，值得在教学中推广。”
采访最后，牧仁俊杰分享了自己的感悟：“唱歌跑调不可怕，可怕的是找不到问题根源。音准的提升，从来不是单纯‘练嗓子’，而是‘练耳朵’‘练感知’。当你的耳朵能精准捕捉音高，身体能敏锐感知频率，唱歌自然就不会跑调了。希望更多声乐学习者能尝试弦乐训练，让耳朵成为音准的‘精准导航’，在音乐的道路上走得更稳、更远。”